LV Artycapucines系列聯手「六位當代藝術家」打造絕無僅有的典藏經典手袋！

路易威登邀請六位當代藝術家加入設計Artycapucines手袋系列

巴黎，2021年6月－ ARTYCAPUCINES系列三度邀請了六位當代頂尖藝術家，為路易威登的永恆經典Capucines手袋，設計絕無僅有的典藏版本。

六位藝術家所設計的Artycapucines手袋是路易威登限量版本的第三章，進一步證明這款手袋激發源源不絕創意的能力。為了這次最新的藝術家合作系列，六位國際知名藝術家，包括Gregor Hildebrandt、Donna Huanca、黃宇興、Paola Pivi、曾梵志，將這款以路易威登1854年創店所在地，巴黎Rue Neuve-des-Capucines街道命名的經典手袋，當成了空白畫布盡情揮灑。

經過前兩次的Artycapucines手袋系列限量篇章後，這六款全新手袋證實了本系列有能力將藝術家的才華與創意融合路易威登工匠們的匠心與精湛手藝之中。Gregor Hildebrandt的黑白設計，搭配網版印刷皮革，與鑲嵌黑膠唱片的路易威登標誌令人驚嘆；Donna Huanca精準、強大，又觸感豐富十足的手袋，搭配手繪刺繡與穿環；黃宇興的Capucines手袋則擁有美麗的刺繡和色彩豐富的夢幻風景；Vik Muniz獨有的歡樂設計，搭配令人興奮的錯視畫效果和趣味橫生的美感；Paola Pivi的創作有著複雜皮革鑲嵌工藝和豐富的金箔鍍金；曾梵志對梵谷自畫像的重新詮釋，在超過70萬針的刺繡工藝下栩栩如生。

Artycapucines手袋系列目前總計共有18款獨一無二的設計款式，皆來自於知名藝術家，包括Henry Taylor、Beatriz Milhazes、Urs Fischer、趙趙、Jean-Michel Othoniel、Tschabalala Self等人。再次展現了路易威登長久以來，使用創新精神與工藝專業幫助創意思維實現想法的渴望。每一款手袋都體現了路易威登對精湛工藝的無盡承諾，同時肯定Capucines是路易威登永恆優雅的終極體現。

Artycapucines系列第三批作品將於2021年10月底，在全球200家門市限量推出。

路易威登Artycapucines系列：藝術家小傳

DONNA HUANCA

Donna Huanca於1980年出生在芝加哥，並在美國和玻利維亞長大。她在休士頓及法蘭克福Städelschule讀書。一開始，Huanca是對使用身體與皮膚作為藝術媒介的可能產生濃厚興趣；她建構了她稱為「肺腑體驗」的模式，包括繪畫、建築、影片、聲音、氣味。這些藝術作品也有表演者加入，由Huanca彩繪，並穿上她所設計的像盔甲一樣的服裝，融入並偽裝於她繽紛又活靈活現的大規模抽象畫作中，表演者本身成了肉體的紋理。Huanca使用這種畫如體、體如畫的身歷其境，探索她對同理心、感知、身份和分裂的興趣。Huanca在2012年榮獲傅爾布萊特獎學金，並在維也納Belvedere美術館、上海余德耀美術館、柏林Peres Projects舉辦過個展，作品在全世界均有收集，包括紐約所羅門・古根漢美術館收藏、邁阿密Rubell美術館。

GREGOR HILDEBRANDT

1974年出生於德國Bad Homburg，現居柏林的Gregor Hildebrandt，以使用黑膠唱片、錄音錄影帶，創作極簡主義又充滿浪漫的拼貼、畫作、雕塑、裝置而聞名。他使用類比紀錄素材，參照大眾流行文化（特別是受到歌曲啟發的題目），以及黑白單色調的美學，結合後成了對觀眾集體與個人記憶的召喚。他的招牌技術被他稱為是「撕去」，他在帆布上貼了雙面膠帶，然後在膠帶上摩擦錄音錄影帶的磁性面，留下難以捉摸，交錯又驚人的粉末圖樣。Hildebrandt的展覽通常以他的「聲音屏障」為主題，黑膠唱片被重新塑型為盆狀並堆疊成牆壁，分解的錄音錄影帶成了飄揚的窗簾，是空間中視覺與美學的標誌。2018年，Hildebrandt成立了自己的音樂製作公司，Grzegorzki Records。他的作品在世界各地廣為展出，也是巴黎龐畢度中心、上海余德耀美術館的收藏品。

黃宇興

畫家黃宇興，其作品將細膩的技巧和震撼性大膽色彩、迷幻的視野驚人地融為一體。以中國細膩的傳統工筆畫為基礎，黃宇興利用這種現實主義風格和充滿表現力的色彩，以出乎意料的全新方式，建立了他的湖泊、森林、山岳、河流、日出日落的意象。螢光色（他稱之為「我們這世代的顏色」）的層疊繪畫與色塊，通常伴隨著他的招牌橢圓圖案，黃宇興建構了令人目不暇給的抽象靜物，而其活潑的筆觸經常成了視覺要角。1975年出生於北京，現在依然居住在這裡，他在2000年畢業於中央美術學院壁畫系。他的作品在中國和世界各地廣為展出，並曾在倫敦、巴黎、布魯塞爾、香港、台北、北京、上海舉辦過個展。

PAOLA PIVI

藉由改變日常物品的比例、位置或狀況，從濃縮咖啡杯到直昇機、燈罩到飛機、床墊到草地等。並以新穎方式加以使用，Paola Pivi多元又神秘的作品風格，挑戰觀眾去重新觀察和思考世界。這種做法的核心有時令人摸不著方向，又常常有趣地改造了日常生活。Pivi經常透過擬人化的手法，重建一般人所認知的特性與行為情境，創作出鮮豔粉紅色與黃色，真實大小與縮小版。創做出會練習瑜珈，還長出多色的羽毛的北極熊；在積雪山頂的斑馬；還有在數十杯卡布其諾間優雅行走的獵豹。Paola Pivi於1971年出生於義大利，現居阿拉斯加的安克拉治。她的作品涵蓋雕塑、影片、攝影、表演和裝置藝術，曾在世界知名美術館展出，包括巴黎龐畢度中心、墨爾本維多利亞美術館、倫敦泰特現代美術館、紐約MOMA PS1美術館。

VIK MUNIZ

在30多年的創作職業生涯中，Vik Muniz從事過雕塑、攝影、繪畫、電影等工作，經常使用現成材料，包括巧克力、玩具、雜誌、廢金屬、土壤和顏料，重新創作藝術史和流行文化中的意象。在2008年的專案垃圾圖片中，畢卡索的燙衣服的女人、米勒的播種者，都使用里約熱內盧大型垃圾場裡，拾荒者撿來的家用垃圾創作。這造就了獲得奧斯卡紀錄片提名的廢土（2010年），是關於他的作品，還有他被聯合國教科文組織提名親善大使的故事。2014年，他創立了Escola Vidigal，為生活在里約貧民窟的貧困兒童提供免費課外活動，並於2016年擔任殘奧會開幕式的藝術總監。1961年生於聖保羅的Muniz，現在居住在布魯克林與里約熱內盧，他充滿趣味的作品被多家美術館永久收藏，包括紐約大都會美術館、聖保羅現代美術館、倫敦維多利亞與亞伯特美術館等。

曾梵志

曾梵志的作品是獨一無二的中西合併，由不斷演化、始終強烈的繪畫風格喚起。他的早期作品，如醫院（1992年）和肉（1994年）系列，藉由強烈而質地豐富的筆觸，研究身體的觸感，而移居北京前的面具系列（1994年-2004年），則刻畫了孤立的心理。自此之後，曾梵志繼續在作品中探索中國傳統和西方藝術，例如他陰沈的抽象風景系列（2004年－），以沉思、複雜的線性筆觸，暗示著向抽象邁進；從1830年至今（2014年），則是來自羅浮宮的委託；而梵谷（2017年）這系列的肖像畫添加了這位荷蘭畫家的招牌技巧，呈現崩潰和重建。曾梵志1964年出生於武漢，就讀於武漢美術學院；他的作品目前永久收藏在舊金山現代藝術美術館、巴黎現代藝術博物館、北京中國美術館。